lunes, 9 de abril de 2012
lunes, 6 de febrero de 2012
miércoles, 12 de octubre de 2011
EL TEATRO GRIEGO: LA TRAGEDIA
EL TEATRO GRIEGO:
El teatro griego nace como ritual para fiestas religiosas como las Grandes Dionisias, en honor al dios Dionisio. En ellas, tres autores competían con tres tragedias y un drama satírico cada uno; y un jurado, elegido a suerte en el pueblo, premiaba al dramaturgo, al corego y a los protagonistas. La mayoría de las obras se basaban en el ciclo tebano, es decir, en unos poemas que narraban los acontecimientos ocurridos en la leyenda que tiene como eje central al personaje de Edipo y a la posterior guerra entre tebanos y argivos.
La representación la ponían en escena dos grupos de personajes:
• CORO:
Compuesto por doce “coreutas” que cantaban en la parte de la orquestra.
El “director” de este coro era el “corifeo”, quien hacía de portavoz y entraba en diálogo con los actores.
• ACTORES:
Al principio era un varón; pronto, pasaron a ser dos.
Podían hacer tanto el papel de hombres como el de mujeres, puesto que a estas no les era permitido actuar. Para diferenciarse, dar expresividad y ampliar su voz, llevaban máscaras de tela, corcho o madera (claras para personajes femeninos y más oscuras para los masculinos).
Además, utilizaban largas ropas y coturnos (calzado con tacón y cuña unidos) para realzar la figura ante el amplio público.
En el género teatral de la tragedia, los principales temas representados se apoyaban en la mitología o en la épica y se centraban principalmente en el hado (destino), las culpas, los castigos divinos,…
Al ser tragedias, la acción era dramática con sufrimientos por un conflicto y la muerte del héroe, o de algún familiar o amigo. Así que los personajes que aparecían eran héroes (que representaban los valores humanos y se enfrentaban a los mayores conflictos), o dioses.
La actuación del héroe, provocaba una catarsis en el espectador, que sufría con él.
Las obras se representaban en teatros compuestos por un auditorio, una orchestra, un proscenio, y una escena, donde se desarrollaba la obra desde el prólogo, y a través de episodios acababa en el éxodo.
Los principales autores griegos fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.
• ESQUILO (525 – 456 a.C.)
Puesto que sus obras son las más antiguas, se le considera “el creador de la tragedia”. Además aportó cambios como la introducción de un segundo actor (hipócrita), recurrió a antiguos mitos (Medusa), creó la trilogía dramática (para los concursos); y empleó un lenguaje solemne y un estilo majestuoso.
• SÓFOCLES (496 – 406 a.C.)
Refleja su pensamiento en sus obras. Cree en la existencia de dos mundos: el de los dioses que se tienen que respetar ante todo (ley divina) y que predestinan los hombres; y el propio de lo humanos, quienes se caracterizan por el sufrimiento y la posibilidad de error.Por lo tanto, si estos dos mundos se enfrentan, siempre ganará el primero puesto que el segundo se verá obligado a someterse a la ley divina.
Otros aspectos técnicos pueden ser:
- La introducción de un tercer actor, incrementando su papel y restándoselo al coro, que además, no adelanta la historia, sino que se limita a resumir lo ya ocurrido.
Sus tragedias principales fueron Electra, Filoctetes, Antígona y Edipo Rey. Estas dos últimas se consideran paradigmas puesto que la única solución a los conflictos presentados es la muerte del propio protagonista.
• EURÍPIDES (480 – 406 a.C.)
Se enfrenta con los principios ideológicos tradicionales de Esquilo y Sófocles puesto que tiene preferencia por los aspectos humanos no usuales en este tipo de obras. Así que se acerca a la vida cotidiana para acercarse a personajes insignificantes en la época como mujeres y esclavos, alejándose así de los grandes héroes. Además acentúa el sufrimiento.En conclusión, mientras Sófocles muestra al hombre “como debería ser”, Eurípides lo muestra “como es”, con sus desgracias y muy humano. Probablemente por ello el público prefirió el primero.
El teatro griego nace como ritual para fiestas religiosas como las Grandes Dionisias, en honor al dios Dionisio. En ellas, tres autores competían con tres tragedias y un drama satírico cada uno; y un jurado, elegido a suerte en el pueblo, premiaba al dramaturgo, al corego y a los protagonistas. La mayoría de las obras se basaban en el ciclo tebano, es decir, en unos poemas que narraban los acontecimientos ocurridos en la leyenda que tiene como eje central al personaje de Edipo y a la posterior guerra entre tebanos y argivos.
La representación la ponían en escena dos grupos de personajes:
• CORO:
Compuesto por doce “coreutas” que cantaban en la parte de la orquestra.
El “director” de este coro era el “corifeo”, quien hacía de portavoz y entraba en diálogo con los actores.
• ACTORES:
Al principio era un varón; pronto, pasaron a ser dos.
Podían hacer tanto el papel de hombres como el de mujeres, puesto que a estas no les era permitido actuar. Para diferenciarse, dar expresividad y ampliar su voz, llevaban máscaras de tela, corcho o madera (claras para personajes femeninos y más oscuras para los masculinos).
Además, utilizaban largas ropas y coturnos (calzado con tacón y cuña unidos) para realzar la figura ante el amplio público.
En el género teatral de la tragedia, los principales temas representados se apoyaban en la mitología o en la épica y se centraban principalmente en el hado (destino), las culpas, los castigos divinos,…
Al ser tragedias, la acción era dramática con sufrimientos por un conflicto y la muerte del héroe, o de algún familiar o amigo. Así que los personajes que aparecían eran héroes (que representaban los valores humanos y se enfrentaban a los mayores conflictos), o dioses.
La actuación del héroe, provocaba una catarsis en el espectador, que sufría con él.
Las obras se representaban en teatros compuestos por un auditorio, una orchestra, un proscenio, y una escena, donde se desarrollaba la obra desde el prólogo, y a través de episodios acababa en el éxodo.
Los principales autores griegos fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.
• ESQUILO (525 – 456 a.C.)
Puesto que sus obras son las más antiguas, se le considera “el creador de la tragedia”. Además aportó cambios como la introducción de un segundo actor (hipócrita), recurrió a antiguos mitos (Medusa), creó la trilogía dramática (para los concursos); y empleó un lenguaje solemne y un estilo majestuoso.
• SÓFOCLES (496 – 406 a.C.)
Refleja su pensamiento en sus obras. Cree en la existencia de dos mundos: el de los dioses que se tienen que respetar ante todo (ley divina) y que predestinan los hombres; y el propio de lo humanos, quienes se caracterizan por el sufrimiento y la posibilidad de error.Por lo tanto, si estos dos mundos se enfrentan, siempre ganará el primero puesto que el segundo se verá obligado a someterse a la ley divina.
Otros aspectos técnicos pueden ser:
- La introducción de un tercer actor, incrementando su papel y restándoselo al coro, que además, no adelanta la historia, sino que se limita a resumir lo ya ocurrido.
Sus tragedias principales fueron Electra, Filoctetes, Antígona y Edipo Rey. Estas dos últimas se consideran paradigmas puesto que la única solución a los conflictos presentados es la muerte del propio protagonista.
• EURÍPIDES (480 – 406 a.C.)
Se enfrenta con los principios ideológicos tradicionales de Esquilo y Sófocles puesto que tiene preferencia por los aspectos humanos no usuales en este tipo de obras. Así que se acerca a la vida cotidiana para acercarse a personajes insignificantes en la época como mujeres y esclavos, alejándose así de los grandes héroes. Además acentúa el sufrimiento.En conclusión, mientras Sófocles muestra al hombre “como debería ser”, Eurípides lo muestra “como es”, con sus desgracias y muy humano. Probablemente por ello el público prefirió el primero.
lunes, 26 de septiembre de 2011
MATERIALES COMPLEMENTARIOS
Aquí os adjunto los materiales complementarios que tendréis que leer sobre Baudelaire, Flaubert y Kafka.
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